Peter Doig, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris,
La toile, l’huile, de grands formats, des paysages, des personnages, c’est comme un retour du refoulé ! Tant l’art contemporain s’était éloigné de cette pratique. Peter Doig ne s’inscrit pas dans une démarche néo-classique conservatrice. Ses coups de pinceaux ne me semblent pas une critique des autres voies suivies par l’art plastique. Son regard, en amont de ce qu’il peint, sa relation mentale au visuel, à ce qui fait image dans le cerveau, à une société envahie par les images, tout cela reste proche d’une posture critique. Et c’est ce qui rend sa technique, connotée « classique », très actuelle, tout à fait dans le coup, échappant à tout académisme. Il travaille bien avec des photos découpées ici ou là, qu’il colle, dégrade, fait macérer, dont il scrute les altérations du temps et des éléments. Et ça inspire ses surfaces fantastiques, surfaces vivantes, proliférantes. Ca dégage des effets surprenants, parfois une torpeur malsaine, ou un émerveillement candide, le sentiment de retrouvailles confuses, exaltantes… Les ressources sont aussi bien figuratives, impressionnistes, abstraites… Incroyable comme ça aiguise le regard. C’est puissant et enchanté. Une claque.
Sa première exposition en France avait eu lieu à Nîmes en 2003.
Comment c'est !? 